Povestea unei tinere din România care și-a transformat pasiunea pentru artă într-o afacere, iar acum își vinde produsele în cele mai importante magazine din București

Ana Gurduza, artist vizual format în pictură și arhitectură de restaurare, a lansat în 2019 propriul atelier de ceramică – Ars Ana, un loc unde ceramica, pictura, ilustrația și cartea își dau mâna. Produsele ei au ajuns chiar și în Cărturești și magazine de design precum Ototo, Alb Alb sau Alternativ, iar lucrurile nu se opresc aici. Care este povestea Ars Ana și ce urmează pentru atelierul de ceramică, cărți și ilustrații?

Ars Ana s-a născut dintr-un amestec de memorie și dorință,  memoria meșteșugului moștenit din familie și dorința de a-l aduce în prezent, cu rost și frumusețe”, a povestit Ana Gurduza, are deși a fondat atelierul în 2019, spune că acesta a fost pus pe picioare abia în 2021, când a decis să transforme această practică într-un spațiu viu, unde ceramica, pictura, ilustrația și cartea își dau mâna. Ea a crescut cu desenul ca limbaj nativ. A studiat pictura la Chișinău, apoi arhitectura de restaurare la București.

„Am lucrat patru ani alături de arhitectul Șerban Sturdza, învățând nu doar despre proiecte, ci și despre cum se gestionează un proiect de la idee la realitate. Am trecut prin fotografie și ceramică, până când toate s-au strâns într-un singur atelier. Din 2021 sunt antreprenor creativ, o alegere care îți schimbă atât ritmul zilei, cât și felul în care te uiți la lume”, a menționat ea. A început cu unelte simple, după cum povestește, dar a investit treptat tot ce a câștigat.

„La început, am pornit cu foarte puțin și, poate tocmai de aceea, cu foarte mult. Am început să lucrez cu lutul așa cum te împrietenești cu un pământ străin: cu respect, cu răbdare și cu mirarea celui care știe că în mâinile lui e ceva viu. Oxizii, pigmenții, emailurile toate au venit treptat, ca niște prieteni pe care nu-i cunoști, dar știi că erau meniți să-ți treacă pragul”, a punctat Ana Gurduza. Cât despre lucrurile care o inspiră, Ana spune că, pentru ea, inspirația ”e un fel de scurgere, o infiltrare din afară spre mine, fără prea mult control.

Am o piele subțire, iar lumea trece ușor prin ea: un pom înflorit, o poveste auzită întâmplător, un miros de pământ ud, un obiect vechi dintr-o gospodărie uitată, o privire”. Uneori se lasă condusă de necunoscut, iar când e vorba de lut, lucrează cu el până când devine familiar. „Apoi simt nevoia să-l «străinez» din nou, să-i găsesc alt chip, alt rost. Și tot acest proces seamănă cu o primăvară care îți schimbă pielea și îți lasă loc pentru alt fel de bucurie.” Cât despre Ars Ana, povestește că a crescut prin recomandări, evenimente și buna reputeția a proiectelor.

„Pentru că am avut oportunitatea să lucrez cu instituții culturale, Muzeul Băncii Naționale, Muzeul CFR Craiova, Administrația Fondului Cultural Român, Asociația Seneca, Institutul de Francofonie Vila Noel, mi s-au deschis portițe de încredere către oameni și viitoare colaborări. Social media a fost mai degrabă jurnal decât vitrină”, a punctat ea.

Cât despre obiecte, făurește în atelier serii mici și piese unice. „Pictura este de asemenea comisionată de și pentru om, precum mănușa și croitorul.” Portofoliul include carte, ceramică ilustrată, colecții tematice, obiecte decorative, ilustrație, proiecte murale.

Despre 2024, Ana menționează că a fost un an de deschidere internațională. A avut o rezidență artistică în Brazilia, cu o expoziție la Galeria Soma, a continuat proiectul de ilustrare a proverbelor românești și a avansat cu Cartea câmpului desculț, un proiect- manifest în zona de carte-obiect a poetei Laura Muruzuc. De asemenea, în 2024 a lansat, alături de Alexandra Mihailciuc, Cartea cuvinte înaripate, carte de proverbe și expresii românești povestite și illustrate.

„Anul acesta, vreau să finalizez Cartea câmpului desculț, lucru pe care îl fac acum, din rezidența Materia, Sintra, Portugalia, carte acordeon în serie mică, cea mai lungă din lume (se va desfășura pe aproape 10 metri lungime), să continui colecția de ceramică Obiecte de legământ, o colecție superbă de douăsptrezece piese dăruibile pentru momentele cheie ale vieții, naștere, nuntă, botez, prietenie, pierdere, vindecare etc. Îmi doresc de asemenea să dezvolt colaborări internaționale”, a menționat Ana Gurduza.

Este un an în care atelierul va fi și mai deschis către dialog și comunitate”, a menționat ea. Cât despre clienți, Ana spune că sunt oameni care caută sens și frumusețe, care cumpără doar un obiect, ci o poveste. „Îi simt aproape, ca pe niște prieteni de drum lung — colecționari, iubitori de artă, oameni sensibili la autenticitate”.

Lucrările Anei se pot descoperi în atelierul-casă din inima Bucureștiului vechi, dar se pot găsi și în mediul online pe site-ul propriu, dar și în librării precum Cărturești, magazine de design precum Ototo, Alb Alb, Alternativ etc, la colaboratori și susținători ai atelierului. Cele mai căutate rămân piesele de ceramică tip basorelief și seriile cu proverbe românești (Cartea Cuvinte Înaripate și cărțile poștale), pentru felul în care unesc utilul cu simbolicul, a punctat antreprenoarea. În următorii ani, ea își dorește să croșeteze mai departe creșterea atelierului, fir cu fir, așa cum ai țese o pânză care trebuie să fie trainică și frumoasă deopotrivă.

„Vreau să cresc construind și pentru alții, nu doar obiecte, ci și punți spre iubirea de frumos, spre tot ceea ce este esențial, dar adesea trecut cu vederea. Visez la o școală tip hub de meșteșug, un loc viu unde oamenii vin să învețe, să greșească, să se joace și să ducă mai departe gesturi vechi într-o haină contemporană”. 

Pe termen lung, ea își dorește să lase în urmă obiecte care rămân după viața ei, drept moștenire, mărturii ale unui fel de a privi lumea și a o cinsti.    

Ana Gurduza, Ars Ana: „Să creez piese care mă depășesc, care nu-mi mai aparțin odată ce pleacă din mâinile mele, dar care vor continua să spună, peste timp, povestea unui mod de a trăi cu sens și frumusețe. Aș vrea ca, atunci când cineva le atinge peste zeci de ani, să simtă nu doar materia, ci și căldura unui vis care nu s-a stins”.

Cinci idei de afaceri de la zero

Izvorul ideilor de business nu seacă niciodată, iar asta o demonstrează atât noile, cât și vechile generații de antreprenori. Ziarul Financiar a pornit în căutare de idei proaspete de afaceri, într-un proiect susținut de Banca Transilvania, menit să pună în lumină spiritul antreprenorial al României de astăzi. Găsiți mai jos o selecție de businessuri pornite de la zero și mai multe proiecte similare pe platforma www.zf.ro/afaceri-de-la-zero.

Larisa Dragna – creator de modă

Anul lansării: 2008

Producție: internă și externalizată în trei ateliere

Portofoliu: rochii, sacouri etc.

Prezență: România, dar trimite și în străinătate

Ketolicious – laborator cu produse low-carb

Fondatori: Mihaela Pavel și familia ei

Investiția inițială: 100.000 de euro

Tip produse: deserturi și pizza, burgeri etc.

Anul lansării: 2024

Locație: Piața Presei, București

Opinca – producător de obiecte vestimentare tradiționale

Fondatoare: Oana Romanescu și Ioana Bejan

Investiție inițială: câteva mii de euro

Prezență: online pe Opinca și Dichisar

Planuri de viitor: intrarea pe piețe externe

Atelier Mosorel – atelier produse textile

Fondatoare: Maria Petruș

Anul lansării: 2018

Valoare investiție echipamente: 50.000 de lei

Număr clienți fideli: peste 600

Cloche – brand de haine

Fondatoare:  Ioana Popa

Locație showroom: zona Cotroceni, București

Dimensiune stoc site: peste 300 de produse

Plan de dezvoltare: mai multe livrări externe

ZF și Banca Transilvania au lansat PROIECTUL AFACERI DE LA ZERO, o platformă dedicată micilor antreprenori, firmelor care au creat peste 1,7 milioane de locuri de muncă. Fiecare afacere de la zero este o poveste despre ambiție, curaj și determinare. Poveștile micilor antreprenori vor fi publicate în ZF și pe platforma zf.ro/afaceri-de-la-zero.
În România sunt peste 500.000 de microîntreprinderi și firme mici, unde lucrează 1,7 milioane de salariați, companii cu afaceri anuale de 70-80 mld. euro.