Povestea unei bijuterii istorice, purtată de cele mai bogate și importante femei din lume, și a femeii care a transformat-o într-o bijuterie preferată de noua generație

Văzute în trecut doar la gâtul unor dive precum Audrey Hepburn sau Grace Kelly, simbol al rafinamentului și eleganței, perlele au fost transformate de Vivienne Westwood, căpătând o nouă semnificație, plină de sfidare și revoltă față de establishment. Iar Gen Z a adorat această idee și a îmbrățișat-o imediat.

Strecurată între aerul rarefiat din Mayfair și parfumul boem din Soho, aproape de faimosul Saville Row și la un pas de Regent Street, Conduit Street din Londra ar putea fi ușor trecută cu vederea, eclipsată de vecinii ei mai faimoși, dacă nu ar ascunde, într-o clădire de cărămidă cu geamuri albe, magazinul flagship al creatoarei de modă Vivienne Westwood.

Iar odată ajuns aici sunt șanse e mari să vezi în fața ușii o coadă ordonată de clienți care așteaptă cuminți să fie lăsați înăuntru. Mare parte din ei sunt tineri, până în 30 de ani, unii chiar sub 20 de ani, căci VW a reușit ceea ce își doresc multe branduri din fashion: să cucerească generația Z. Produsul care a readus brandul în prim-plan și a devenit o imagine emblemă pentru nativii digital? Colierul de perle cu glob.

Fără discuții, Vivienne Westwood a fost întotdeauna cool. Chiar și în perioadele în care nu a fost în primul rând al scenei modei, a rămas una dintre cele mai originale voci. Născută în 1941, Dame Vivienne Isabel Westwood a fost motorul din spatele modei punk, fiind desemnată unul dintre cei mai influenți artiști britanici din ultimii 50 de ani.

Conform Enciclopediei Britannica, ea și partenerul ei, Malcolm McLaren, au deschis în anii 1950 un magazin de haine vintage și discuri în Londra, unde Westwood a început să producă o serie de haine bazate pe ideile lui McLaren. Rezultatul era cel mai adesea  provocator, incluzând texturi grunge și sloganuri anti-establishment.

Deși la finalul anilor 1960 moda londoneză era dominată de mișcarea hippie, tinerii Vivienne și Malcolm nu au fost deloc atrași de trend și și-au construit un drum complet diferit. La acea vreme, ei erau mult mai fascinați de actele de rebeliune și de îmbrăcămintea, muzica și suvenirurile tipice anilor 1950.  În 1971 au deschis un mic magazin numit Let it Rock la numărul 430 Kings Road, Chelsea, în Londra. Un an mai târziu, Vivienne și-a îndreptat atenția spre hainele de motociclist, fermoare și piele. Magazinul și-a schimbat imaginea cu un craniu și oase încrucișate și a fost redenumit Too Fast to Live, Too Young to Die. Vivienne și Malcolm au început să creeze propriile tricouri cu sloganuri provocatoare imprimate, ceea ce le-a adus și o urmărire penală, în temeiul legii privind publicațiile obscene. Răspunsul lor a fost redenumirea magazinului și lansarea unui număr și mai mare de tricouri cu imagini hardcore. Succesul trupei britanice Sex Pistols, odată cu lansarea piesei „God Save the Queen”, marchează apariția stilului „punk rock” în muzica universală, dar și un moment marcant pentru creatoarea de modă Vivienne Westwood.

Pentru mult timp, perlele au fost asociate cu eleganța clasică, rezervată anumitor categorii sociale și sugerând un anumit statut. Dar „nativii digitali” și Vienne Westwood au reușit să revoluționeze ideea tradiționalistă și să transforme colierul de perle într-un simbol al noii generații, al revoltei, al refuzului de a se conforma vechilor norme.

După despărțirea de Malcolm, la începutul anilor ’80, Vivienne a continuat pe cont propriu cariera de designer, stilul ei propunând o combinație inedită de feminitate și grunge provocator, unică în moda acelor vremuri. Creațiile ei au ieșit din tiparul punk rock, incluzând elemente istorice și croieli inovatoare, transformând micul butic din Londra într-un imperiu al modei, orientat atât spre zona de prêt-à-porter, cât și spre haute couture, dar și accesorii și parfumuri. În ciuda succesului, Vivienne Westwood nu s-a ”cumințit” niciodată, păstrând mereu vie latura radicală, activistă a creațiilor sale și folosindu-și platforma pentru a milita pentru cauze ecologice și politice la zi.

Dar, cu siguranță, niciunul dintre accesoriile create de ea nu a atins nivelul de popularitate al colierului de perle cu glob. Lansat în 1992, a devenit un element de bază al creațiilor Vivienne Westwood și unul dintre principalele motive pentru care, de la începutul anilor 2020, generația TikTok a ajuns să o descopere și să o iubească.  Nu se știe cine a adus colierul pe Instagram și Tik Tok, dar acesta s-a viralizat rapid, aducând brandului o nouă bază de clienți. Ușurința cu care Gen Z folosește rețelele sociale pentru a crea și promova mode, combinată cu numărul uriaș de utilizatori ai platformelor și rapiditatea cu care trendurile se răspândesc în online conferă tinerilor o putere greu de egalat de a dicta tendințele modei într-un mod pe care niciuna dintre generațiile anterioare nu a reușit să îl exercite.

Pentru mult timp, perlele au fost asociate cu eleganța clasică, rezervată anumitor categorii sociale și sugerând un anumit statut. Dar ”nativii digitali” și Vienne Westwood au reușit să  revoluționeze ideea tradiționalistă și să transforme colierul de perle într-un simbol al noii generații, al revoltei, al refuzului de a se conforma vechilor norme.

Cândva, perlele erau văzute doar la gâtul unor dive precum Audrey Hepburn sau Grace Kelly, simbol al rafinamentului și eleganței. Apoi a apărut Vivienne Westwood, iar pietrele albe și strălucitoare au căpătat o nouă semnificație, plină de sfidare și revoltă față de establishment. Iar Gen Z a adorat această idee și a îmbrățișat-o imediat.

Cum se naște un obiect iconic?

După despărțirea de Malcolm McLaren, Vivienne a închis temporar magazinul său World’s End și în 1984 a plecat în Italia, începând lucrul la o colecție în care dorea să îmbine tema regalității cu elemente moderniste, o modalitate de a duce tradiția mai departe, spre viitor.

„Înainte ca ea să plece în Italia, i-am împrumutat mamei mele câteva reviste de astronomie pe care le colecționam, în care ea a văzut fotografii ale galaxiilor, articole despre găuri negre și poze ale planetei Saturn cu sistemul său de inele”, povestește fiul creatoarei, Ben Westwood.  Una dintre piesele vestimentare pe care le avea în plan era un pulover tricotat pe care și-l imagina pe prințul Charles, care l-ar fi purtat în timpul liber. Așadar, pe el se aflau toate însemnele pe care le-ar putea avea un prinț britanic: grifoni, stema, ciulinul pentru Scoția, prazul pentru Țara Galilor, trifoiul pentru Irlanda, un lanț, coroana și globul din bijuteriile coroanei. Pentru a conferi un aspect futurist, Vivienne a decis să adauge în jurul globului un inel de satelit, similar celui din jurul lui Saturn, și să adauge la designul puloverului expresia „Deep Sky” și câteva antene radar. Așa a apărut The Orb, folosit prima dată într-o creație publică în 1986.

Mai târziu, logoul cu glob a apărut în manga japoneză Nana, care s-a inspirat din universul modei Westwood pentru costumele personajelor sale. Și așa, colierul și creatoarea lui au intrat brusc în atenția unei noi generații. Pe unii dintre reprezentanții ei îi poți vedea într-o banală zi de luni la coadă, în fața magazinului VW din Londra. Adolescentei din capitala britanică, din Tokio sau București care poartă colierul Orb alături de un tricou cu imprimeu și blugi second-hand îi scapă în mod evident istoria și spiritul rebel al acestui simbol. Ea se inspiră din imaginea vedetelor momentului Bella Hadid, Kylie Jenner, Dua Lipa, Rihanna sau influenceri de pe Instagram sau personaje de manga, fani ai brandului Vivienne Westwood. Dar poate există și o mică urmă de punk acolo, în faptul că, fără strategii de marketing prestigioase sau sofisticate în spate, un grup de copii obișnuiți a reușit să readucă în actualitate un obiect din trecut și să îl facă să fie al lor.

În fapt, nu doar colierul cu perle a devenit o piesă de rezistență în garderoba Gen Z, ci și corsetele, un alt obiect de modă lansat, cu mulți ani în urmă, de aceeași Vivienne Westwood. Dar aceea e altă poveste.