Două antreprenoare din București au investit peste 300.000 de euro în festivalul new media art RADAR și așteaptă 11.000 de persoane în acest weekend

♦ „Extinderea la nivel internațional este o parte a viziunii noastre, lucru care va contribui și la poziționarea României pe harta globală a artei digitale și a tehnologiei”

Instalații din zece țări, expuse la festivaluri renumite din New York, Madrid sau Miami, vor fi găzduite în acest weekend, 4-6 octombrie, de Hotel Caro din București. În clădirea fostei fabrici, sunt așteptați 11.000 de participanți la RADAR 2024, cel mai mare festival de new media art din România, fondat de Mădălina Ivașcu și Sorina Topceanu. Ele au investit peste 300.000 de euro pentru această ediție.

„Ediția a cincea a festivalului RADAR devine un eveniment internațional de new media art, cu participanți din zece țări, ceea ce marchează o evoluție majoră față de edițiile anterioare, în care ne-am concentrat să reunim și să investim doar în scena locală. Selecția include instalații centrale premiate, extrem de apreciate și cunoscute în industrie, de la studiourile Collectif Scale din Franța, care vor prezenta două instalații, la Ksawery Komputery din Polonia cu instalația Enter și Theo Riz în cadrul secțiunii RADAR Kids. Este un line-up care ne aduce în linie cu festivaluri cunoscute la nivel european”, au spus pentru ZF Mădălina Ivașcu și Sorina Topceanu, fondatoarele RADAR.   

Table Sonore, de exemplu, este o instalație interactivă, care se inspiră din sunetele percuției organice, iar vizualurile explorează peisaje fascinante – de la ape liniștite, la jungle vibrante și deșerturi mistice. „AI & Me este o instalație interactivă compusă din mai multe piese în care ne-am dorit să aflăm ce părere are inteligența artificială despre oameni, dar și cât de confortabil se simt aceștia în fața unei judecăți artificiale.”

Antreprenoarele au afirmat că organizarea unui festival precum RADAR implică o multitudine de aspecte: echipamente tehnice avansate, proiecte inovatoare la intersecția dintre artă și tehnologie, o echipă extinsă de profesioniști și promovarea evenimentului. „Este o provocare constantă să menții echilibrul între ambițiile artistice și constrângerile financiare, mai ales când bugetele depășesc 300.000 de euro”, au subliniat ele.

Instalațiile principale sunt cele în care s-a investit cel mai mult, cele din Franța și Polonia, însă spun că au avut parte de sprijinul artiștilor care susțin RADAR, acest „newcomer” din Estul Europei, care vine pe scena internațională a festivalurilor europene.

„Impactul se vede atât la nivel internațional, cât și la nivel local, prin faptul că din ce în ce mai multe evenimente își doresc să aibă componenta de new media art, de la expoziții de modă, festivaluri de film, teatru și cele dedicate mediului de afaceri. Avem din ce în ce mai multe muzee și centre dedicate artei digitale – și mă bucur că pot spune faptul că suntem și fondatoarele MINA – Museum of Immersive New Art, primul și singurul centru din România dedicat artei și tehnologiei”, au mai spus Mădălina Ivașcu și Sorina Topceanu.

Fondatoarele s-au concentrat pe artiștii emergenți locali sau pe proiecte realizate în parteneriat cu universități de știință sau arte. „Aici aș numi Face of Universe din Japonia, Portraits of No One din Portugalia – un proiect realizat alături de Universitatea de Știință și Tehnologie din Coimbra și Quantum Jungle din Germania, dezvoltată alături de trei universități de știință care au furnizat algoritmul cuantic pe baza căruia este programată instalația.”

Tema acestei ediții „Future Nature”, pentru că impactul pe care îl avem asupra naturii și a mediului înconjurător este o discuție integrată tot mai mult în expoziții, evenimente, iar proiecte de tot felul care vorbesc despre sustenabilitate.

„Ne-am jucat cu dublul înțeles al acestei expresii, natura umană în viitor, din punct de vedere al modului în care ni se schimbă percepția despre arta digitală, nevoia de a fi cât mai interactivi pentru că vrem să avem un aport participativ. Pe de altă parte, în majoritatea instalațiilor pe care le-am văzut de-a lungul timpului a existat o conexiune cu natura, fie că a fost sursă de inspirație prin fenomenele fizice și naturale, fie prin modul în care a fost integrată din punct de vedere al scenografiei”, au explicat fondatoarele RADAR.

Future Nature explorează multitudinea de moduri în care tehnologia ne remodelează relația și înțelegerea naturii noastre și a celei ce ne înconjoară. În plus, publicul RADAR este format din persoane curioase, aflate în căutarea stimulării imaginației și a unor noi surse de inspirație, consieră reprezentanții festivalului.

„Ne așteptăm la peste 11.000 de persoane în cele trei zile de festival și credem că line-up-ul artiștilor internaționali va ajuta la creșterea publicului, care este din ce în ce mai techsavvy. Fascinația pentru aplicabilitatea tehnologiei este din ce în ce mai mare, iar pentru noile generații este un mediu interactiv care le generează conținut, un playground perfect pentru ei”, au spus fondatoarele RADAR.

Techsavvy sunt acei oameni care sunt mereu în căutarea noutăților, interesați de inovație și de utilizarea tehnologiei în viața de zi cu zi, în artă și cultură. Printre aceștia se numără antreprenori în domeniul tehnologiei, inovatori și influenceri din tehnologie, artiști digitali, dezvoltatori IT&C.

„Aficionații de cultură și patrimoniu, cei care sunt interesați de viața culturală, frecventează expozițiile de artă și evenimentele de patrimoniu. Aceștia sunt consumatori ai sectorului creativ, incluzând arhitecți, designeri, artiști, antreprenori culturali etc. Atingem și segmentul de familii cu copii, prin secțiunea RADAR Kids. În general, vorbim de familii care învață activ împreună, adulții obținând la fel de mult din experiență ca și copiii”, au mai spus reprezentanții RADAR.

Mădălina Ivașcu și Sorina Topceanu au început cu expozițiile One Night Gallery acum șapte ani, iar la doi ani distanță au simțit că pot să facă un festival dedicat și au ajuns la ediția a cincea de RADAR.

„România face progrese semnificative în domeniul artei new media, dar încă este la început de drum în comparație cu țări precum Franța, Germania sau Japonia, care au festivaluri și muzee dedicate de zeci de ani. Cu toate acestea, artiștii români sunt bine primiți și recunoscuți pe scenele internaționale, iar proiectele locale, precum RADAR, contribuie semnificativ la creșterea vizibilității. În termeni de percepție, suntem văzuți ca un newcomer cu potențial și creativitate, însă pentru a avansa și mai mult avem nevoie de mai multe investiții în infrastructură și de parteneriate internaționale stabile. De asemenea, dezvoltarea unor programe educaționale specifice pentru new media art ar ajuta la creșterea și consolidarea acestei scene”, au concluzionat ele.

Acestea se concentrează pe creșterea și consolidarea ediției din București, însă avem în vedere și extinderea festivalului RADAR în alte orașe din România, precum Cluj și Timișoara, prin formate pop-up. „Ne dorim să colaborăm cu festivaluri locale de muzică pentru a aduce componentele de new media art și în alte zone culturale importante din țară. De asemenea, pe termen lung, ne propunem să stabilim parteneriate internaționale și să participăm la schimburi culturale cu festivaluri din Europa și nu numai, ceea ce ne va permite să creăm o platformă de dialog artistic între artiști locali și cei din străinătate. „Extinderea la nivel internațional este o parte importantă a viziunii noastre, iar acest lucru va contribui și la poziționarea României pe harta globală a artei digitale și a tehnologiei.”