Ce sunt artiștii digitali și ce muzee le expun operele

Rămase fără public și cu veniturile diminuate de pandemie, muzeele de artă au căutat soluții de supraviețuire, unele îndreptându-se către artiști digitali și diverse experimente artistice cum ar fi cele cu realitatea virtuală sau programe de inteligență artificială, care înainte nu-și prea găseau locul în asemenea instituții. Artiștii digitali, scrie New York Times, sunt priviți ca o soluție de a ajunge la publicul tânăr și de a-l convinge să treacă pragul muzeelor și totodată și la cei care au câștigat o avere din investițiile în criptomonede în speranța de a-i convinge să se înscrie în rândul celor care le oferă donații.

Așa se face că în Statele Unite, un muzeu ca Buffalo AKG Art Museum, din orașul Buffalo din statul New York, organizează o expoziție de criptoartă, pentru care a solicitat lucrări de la peste zece artiști.

Alte muzee, care au colaborat cu artiști digitali cărora le-a crescut cota datorită popularității NFT-urilor, apelează în continuare la aceștia pentru noi proiecte. Din această categorie face parte Museum of Modern Art (MOMA) din New York, care a colaborat anul trecut cu artistul american de origine turcă Refik Anadol, căruia i-a pus la dispoziție imagini din colecția sa pentru a crea lucrări sub forma unor jetoane nefungibile. Acesta a folosit mai bine de 138,000 de imagini și texte din arhiva publică a instituției pe care le-a prelucrat cu ajutorul unui model de învățare automată, obținând o serie de imagini abstracte pe care le-a denumit „halucinații ale mașinilor”, comercializate ca opere de criptoartă. Refik Anadol a fost invitat iar să caute inspirație în arhivele MOMA pentru o expoziție de creații digitale intitulată „Refik Anadol: Unsupervised”.