Care este singurul designer industrial și singura artistă din România care a expus artă virtuală sub formă de NFT la Bitcoin Miami

2021 a marcat primul an în care lucrările digitale – cu precădere lucrările create în softuri 3D – sunt considerate artă și evaluate la un nivel financiar care altădată părea de neatins. Pentru prima dată în istoria evenimentului Bitcoin Miami, organizat recent, în centrul discuțiilor s-au aflat NFT-urile, domeniu care nu le este străin nici artiștilor români – reprezentați în cadrul evenimentului de Tammy Lovin.

Bitcoin Miami reprezintă cea mai mare conferință din lumea cripto și prima conferință majoră de business organizată în Statele Unite de la începutul pandemiei, cuprinzând – pe lângă o serie impresionantă de speakeri și lideri de opinie în domeniu – mai multe workshopuri și lucrări artistice. În cadrul conferinței a fost prezentă și Tammy Lovin, designer industrial și singura artistă din România care a expus artă virtuală sub formă de NFT la Bitcoin Miami, eveniment care a marcat atât adoptarea în masă a tokenurilor nefungibile, precum și o deschidere tot mai mare către artă sub un astfel de format.

„Este prima dată în istoria evenimentului când NFT-urile sunt unul dintre subiectele intens discutate si reprezentate sub forma unei expoziții de artă digitală de tip blockchain based, accesibilă pentru participanții din cadrul evenimentului sub formă de instalație artistică iar pentru cei online in format de metaverse. Cred ca acest lucru a contribuit la acceptarea si adoptarea fenomenului NFT drept o bază a unui viitor sistem de proveniență si autenticitate, copyright licensing pricing, titluri de proprietate și toate aplicațiile derivate”, spune Tammy Lovin, antreprenoare și fondatoare a Tammy Studio.

Până recent, arta digitală era apreciată la prețuri insignifiante, cum ar fi imaginile de stoc și obiectele 3D, cumpărate doar pentru valoarea lor de bază peste care se pot construi alte produse. Însă 2021 a venit cu mai multe surprize, marcând prima dată când lucrările digitale – cu precădere lucrările create în softuri 3D – sunt considerate artă și evaluate la un nivel financiar care altădată părea de neatins.

Majoritatea artei digitale este urcată gratis pe platforme precum Instagram, Behance și Pinterest, motiv pentru care lucrările nu aveau o valoare concretă. În acest sens, NFT-urile au un rol cât se poate de clar, prin care se poate urmări sursa materialului și cumpărătorul oficial, care are drept de revânzare a pieselor – un soi de „mândrie a dreptului de proprietate”, spune Tammy Lovin.

Pe de altă parte, NFT-urile își pot dovedi utilitatea în domenii accesibile unui public mai larg, precum procesele de licențiere, drepturile de autor, titlurile de proprietate și certificatele de autenticitate. Astfel, arta digitală reprezintă doar începutul, având în vedere că vorbim despre segmentul cu cea mai mare nevoie de soluții. Acum, conceptul nu poate decât să se extindă, iar – în timp – fenomenul de adoptare în masă va putea fi observat cu ochiul liber, crede ea.

Anul acesta, tema propusă de organizatorii Bitcoin Miami pentru conceptul de bază al galeriei a fost „Out of the dark, Into the Light”/„În afara întunericului, înspre lumină”, artista fiind prezentă cu propria ei lucrare, „Step into the light”/„Pășește în lumină”, prin care urmărește să interpreteze în mod estetic emanciparea feminină.  „Este povestea unei femei care decide să iasă din anonimat și să-și facă vocea auzită împărtășind ideile și conceptele sale: lasă în urmă zona de confort si universul solitar de persoană introvertită, invizibilă, renunțând la teama de a fi neînțeleasă. Povestea personajului din lucrare reflectă chiar povestea mea din ultimul an, motiv pentru care am vrut sa dedic această lucrare tuturor celor care își metamorfozează sinele către un nou început în care își înfruntă temerile”, continuă artista.

Artista vede apariția NFT-urilor ca fiind o evoluție firească pentru istoria și relevanța artei, marcând într-un final momentul în care am început să alocăm artei digitale locul de drept lângă toate celelalte medii tradiționale. Tammy Lovin este de părere că o bună parte dintre artiștii prezenți în mediile „clasice”, precum întregul sistem de galerii și muzee, au fost surprinși de apariția NFT-urilor, notând faptul că raportul de putere începe să se schimbe tot mai rapid. Artistul are acum control absolut asupra prețului de vânzare și poate urmări îndeaproape parcursul lucrărilor sale în rândurile colecționarilor, putând intermedia astfel în mod direct. De asemenea, este prima dată când arta digitală începe să se distanțeze de imaginea de simplu bun comercial sau element necesar transmiterii unui mesaj în cadrul unei campanii de publicitate.

„Sunt foarte mulți artiști care migrează în această perioadă către arta digitală, fenomenul datorându-se notorietății NFT-urilor, dar si vehiculării în media a unor sume colosale aferente unor vânzări de lucrări de acest gen. Însă arta digitală în sine nu reprezină un mediu nou în rândul artiștilor, mai ales că majoritatea sunt înrolați în agenții de publicitate ca art/graphic designer sau art director. Totuși, există o perspectivă nouă conform căreia genul acesta de job va deveni unul cu rădăcini în domeniul artistic. Nu mă refer la cei care practică cu succes freelancingul, ci la însăși definiția de a fi artist, adică de a crea arta de dragul esteticii și mesajului ei, nu cu un scop ca acea lucrare să fie folosită de către un brand in comunicare și alte campanii.”

Procesul de achiziționare a unui token nefungibil este mai degrabă simplu. Arta sub forma de NFT este găzduită pe blockchain, în general pe ETH (Ethereum), însă au apărut între timp și alte variante, precum TEZ și HEN. De altfel, există o multitudine de platforme pe care artiștii realizează așa-numitul proces de „minting”, adică de încărcare. Pentru a cumpăra o astfel de piesă, ai nevoie de un portofel digital care să aibă alocată o adresă și să fie încărcat cu moneda pe care o cere vânzarea. Ulterior, pentru autentificarea în cadrul platformelor care găzduiesc artiștii se va folosi în mod direct adresa portofelului electronic pe cripto. Procesul propriu-zis de conectare devine, așadar, extrem de facil. „NFT-urile sunt fie puse la preț fix , fie pot fi in curs de licitație. Dacă este o licitație, atunci cumpărătorul poate participa la ofertă. Dacă este un preț fix, apasă un singur buton de cumpărare și in câteva momente lucrarea respectivă va fi transferată în portofelul digital cu care s-a făcut achiziția. De acolo poate fi repusă spre vânzare sau prezentată pe un display digital ca și cum ar fi un tablou fizic”, adaugă Tammy Lovin. Indiferent de alegere, curatorii au un rol foarte important în acest sens, întrucât ei conturează stilul și renumele unei case de licitații sau unei galerii de artă. De exemplu, în cazul Bitcoin Miami, procesul de curatorie a fost abordat de
ONG-ul NFT.tips, care a avut misiunea de a recunoaște valoarea artiștilor digitali și să îi expună în fața noilor oportunități deschide de tehnologia blockchain, mobilizându-i într-o piață unde există atât cerere, cât și ofertă.

Din punctul de vedere al abordării curatorului, o galerie de artă digitală nu se diferențiază prea mult de o galerie clasică, în condițiile în care un curator evaluează lucrarea prezentată galeriei și operele anterioare ale artistului pentru a-i estima cota de piață și potențialul. În plus, va fi abordată și viața personală a artistului în cauză, întrucât povestea din spatele artei sale poate deveni rapid o unealtă de marketing.

Tammy Lovin are o educație formală de designer industrial, deținând în trecut funcția de product designer în cadrul unei echipe de cercetare hardware la furnizorul de soluții de securitate IT Bitdefender, fondat în România. Jobul a fost urmat de o perioadă în care a colaborat cu studioul Karim Rashid Inc, făcând parte din echipa de designeri industriali din New York City, unde a avut ocazia să ducă la bun sfârșit o serie de proiecte provocatoare. „Ulterior mi-am creat propriul meu business de consultanță si dezvoltare de design, instalații artistice, o linie de bijuterii minimaliste și o linie de haine care folosește o tehnologie nouă din punct de vedere al sistemului de printare a graficilor. Acum ceea ce mă definește este titlul de designer si artist multidisciplinar si acopăr o arie largă în domeniul artelor vizuale, printre care și lucrări realizate in 3D care devin colecții de NFT-uri. Ca in toate celelalte activități ale mele, stilul meu este ușor de recunoscut după culorile neon sau foarte vii, alura futuristă si formele organice”, a declarat Tammy Lovin pentru BM.