Cara fashion, je t'aime

Vera Wang a facut senzatie cu noua colectie la saptamana modei de la New York, peste cateva zile stirile anunta ca la Londra au fost interzise manechinele prea slabe si dupa nici doua saptamani la Milano a fost prezentata noua colectie Dolce & Gabbana, dupa care se anunta ca la Paris fac istorie show-urile dramatice de pe podiumuri. Si cu toate ca stirile sunt de fiecare data altele, succesiunea de orase apare constant in prim-plan de doua ori pe an. Programarea saptamanilor modei de la New York, Londra, Paris sau Milano poate parea haotica pentru unii, insa profesionistii stiu exact ce si cand se intampla.
Practic, saptamanile modei deschid cele doua sezoane importante, toamna si primavara, cand designerii prezinta colectiile in fata presei, a marilor buyeri (cei care fac achizitii pentru lanturile de retail) si a persoanelor care pot influenta lumea modei. Lunile de foc sunt februarie si septembrie. Jurnalistii de moda comenteaza colectiile asemenea criticilor de film, editorii de la revistele de moda analizeaza si identifica cele mai importante tendinte ale sezonului, iar buyerii selecteaza produsele care urmeaza sa fie cumparate de marii retaileri, precum Saks Fifth Avenue sau Galeriile Lafayette.

Moda si networking
Dincolo de aceste aspecte cunoscute, saptamanile modei sunt evenimente complexe, si adesea seamana cu un targ de business. Designerii se bazeaza pe datele fixe ale marilor show-uri pentru a incheia un ciclu de productie care altfel ar putea fi prelungit pana la nesfarsit, jurnalistii de moda pot fi in cautare de contracte de publicitate, iar pentru buyeri evenimentele sunt (si) o sansa de networking.
In ultimii zece ani, un numar mare de produse si companii si-au facut loc in atentia media, care este concentrata asupra saptamanilor modei. La New York sponsorul principal este Mercedes, iar la Londra si Milano producatorul de echipamente electronice Canon. In denumirea fiecarui eveniment este inclus si numele sponsorului (Mercedes-Benz Fashion Week) care plateste sume cu sapte cifre pentru acest privilegiu.
De exemplu, la New York, organizatorii prezentarilor, Seventh on Sixth, obtin jumatate din buget, care este estimat la peste 4 milioane de euro, de la sponsori.
Avand in vedere ca o prezentare costa de obicei peste 100.000 de dolari (77.000 de euro), este clara dependenta designerilor de sponsori, care uneori au un cuvant greu de spus si in ceea ce priveste designul hainelor. Astfel, in septembrie 2005, contractul incheiat de designerul Peter Som cu Departamentul Turistic din Bermude il obliga sa includa “bermude” in prezentarea sa, iar Richard Tyler, care a fost sustinut de Delta Airlines, a fost nevoit sa angajeze mai multe modele decat fusese stabilit initial, pentru ca a realizat si uniforme pentru angajatii companiei aeriene.

Superstitii de designer
Programarea prezentarilor este un alt aspect delicat al organizarii saptamanilor modei. Avand in vedere ca peste 150 de designeri trebuie sa isi prezinte colectiile in doar sapte zile, organizatorii trebuie sa faca fata pretentiilor creatorilor. De pilda, in 2004, designerul Zang Toi s-a suparat pentru ca nu a putut sa sustina defilarea pe 13, ziua sa norocoasa. Anul urmator organizatorii au fost nevoiti sa il programeze in ziua respectiva, iar Toi, la fel ca in fiecare spectacol, a apelat la 13 modele feminine pentru a-si prezenta colectia.
Unii designeri refuza chiar sa-si sustina spectacolele din cauza superstitiilor sau a grijilor pe care si le fac cu privire la locatie sau derularea programului. Tanara creatoare de moda Alice Roi considera, spre exemplu, ca zilele de joi aduc noroc. Diane von Furstenberg isi prezinta colectiile duminica, deoarece oamenii sunt mai relaxati atunci si pot savura un spectacol mai bine.
Iar Toi trebuie sa evite cu orice pret numarul patru. Ca majoritatea vorbitorilor de limba cantoneza, Toi, care s-a nascut si a crescut in Malaiezia, considera ca numarul patru seamana cu echivalentul pentru moarte din cantoneza. Nu comanda niciodata materiale care au dimensiuni de patru metri ci 3,9 sau cinci. El evita de asemenea sa croiasca haine cu 4 pliuri sau cu 44 de accesorii. Nu se simte in largul sau nici daca primeste o camera situata la etajul patru al unui hotel sau daca se intampla sa calatoreasca patru kilometri.

Saptamana modei de la New York
Moda sic urban
New Yorkul deschide seria prezentarilor de moda. Anul acesta, show-ul a inceput pe 2 februarie si s-a desfasurat, ca in fiecare an, in Bryant Park, care este transformat temporar intr-o arena a modei, unde sunt instalate mai multe corturi imense, dotate cu aer conditionat si care contin toate facilitatile necesare unei prezentari de moda. Exista si designeri care aleg sa isi prezinte colectiile in locatii din oras sau in showroom-urile proprii, precum Ralph Lauren care in acest an a organizat spectacolul intr-un studio la nord de Tribeca.
Cu toate ca perceptia generala despre hainele de pe podium este ca in niciun caz nu pot fi purtate pe strada, colectiile de la New York sunt cele mai accesibile publicului larg dintre toate creatiile lansate in capitalele fashion.
Anul acesta la New York in prim-plan a iesit blana (Carolina Herrera, Proenza Schouler sau Michael Kors) care accesorizeaza o rochie fina din matase sau haine austere, gen costum barbatesc complet negru. Blana este in tendinte pentru toamna-iarna 2007-2008 in orice dimensiune, fie ca e vorba de o haina lunga sau un simplu guler. Creatorii americani au stilizat si uniforma militara. De exemplu, Anna Sui a folosit un material stralucitor, oarecum hi-tech pentru a-i conferi o nota feminina.
In ceea ce priveste croielile, designerii de la New York, de la Donna Karan la Calvin Klein sau Michael Kors propun silueta tip creion cu fuste si rochii foarte stramte. Iar vedeta sezonului este culoarea mov care a fost folosita de Zac Posen, Anna Sui sau Jil Stuart pentru orice, de la rochii la paltoane.

Saptamana modei de la Londra
Design cu aura nobiliara
La Londra, spectacolul modei a inceput pe 11 februarie, iar sediul central al prezentarilor a fost Muzeul de Istorie Naturala, un exemplu tipic de opulenta victoriana, cu fatada din teracota si camere somptuoase. Saptamana modei din capitala britanica promoveaza stilul experimental si tinerii designeri, care imagineaza creatii indraznete, fara insa sa depaseasca “bunul-simt” caracteristic englezesc. Jumatate dintre designerii care au prezentat colectii la Londra au trecut prin colegiul Saint Martin, urmand alte nume faimoase, precum Stella McCartney, John Galliano sau Alexander McQueen.
Podiumurile de la Londra au atras atentia prin motivele naturale. A fost o adevarata invazie de pene si accente botanice. Giles Deacon, de exemplu, a accesorizat o rochie decorata cu pene in partea de jos cu un colier imens din pene lungi de jumatate de metru care parca ridicau manechinul spre ceruri. Designerii britanici propun pentru toamna viitoare si un look de printesa razboinica, cu jachete sau corsete gen armura (Bora Aksu) si cu cizme peste genunchi. Se vor purta si volumele extreme, XXL: pulovere imense tricotate (Giles Deacon), haine cu gulere extravagante si maneci bufante (Basso & Prooke). Pentru cei care considera look-ul Xena prea dur, exista varianta stilului de printesa romantica, regina zapezii. Ashley Isham a prezentat o rochie lunga alba din voal, cu guler victorian, iar John Rocha propune suprapuneri de materiale, voal si stofa si taieturi asimetrice, totul invaluit in alb. La moda in viziunea designerilor englezi va fi si look-ul masculin, costume barbatesti cu cravata (Julien Macdonald), pantaloni trei sferturi stil Gavroche cu bretele (Marc by Marc Jacobs) sau costum cu imprimeu tweed cu vesta care aminteste de nobilii englezi (Paul Smith Women).

Saptamana modei de la Milano
Opulenta latina
Dupa cosmopolitul New York si nobila Londra, moda s-a mutat in capitala Milano, incepand cu 17 si pana pe 24 februarie. Podiumurile din Italia au fost mai colorate si mai extravagante ca oriunde. Italienii propun, pentru toamna viitoare, haine croite din materialul favorit al lui Catwoman, un fel de nailon stralucitor. Alberta Ferretti, Burberry Prorsum sau Blugirl au creat trenciuri negre trendy, iar Dolce & Gabbana fuste cu talie inalta. Si stilul punk i-a inspirat pe designeri pentru sezonul viitor. Dolce & Gabbana, DSquared, Emporio Armani (bratari cu tinte) au fost doar cativa dintre creatorii care au folosit accente punk. Pe de alta parte, manusile lungi aduc in prim-plan vechile idei despre feminitate si se regasesc in colectii precum Brioni, Moschino, Ferragamo sau Gianfranco Ferre. La fel ca la New York, blanurile au fost preferate de designeri. Colectia Gianni Versace cuprinde o blana albastra peste o rochie neagra dreapta, iar DSquared a imaginat o fusta din blana.

Saptamana modei de la Paris
Paris je t’aime
Exista voci care spun ca toate celelalte saptamani ale modei sunt ca un fel de incalzire pentru ce urmeaza la Paris (25 februarie – 4 martie). Pentru ca la Paris show-urile nu sunt niste simple prezentari, ci se transforma in spectacole cu coregrafie, lumini si muzica. De exemplu, Karl Lagerfeld a fost inspirat de patinaj pentru colectia Chanel toamna-iarna 2007-2008 si a transformat scena intr-un imens patinoar unde au defilat modele, care, in loc de genti, purtau pe umar patine de gheata. Emmanuel Ungaro a imaginat un personaj feminin in rol de diva disco, iar Valentino a reinterpretat stralucirea pretioaselor de altadata cu rochii lungi, vaporoase in culori tari. Jean Paul Gaultier s-a inspirat din kilturile scotiene, iar Galliano a sarbatorit cea de-a 60-a aniversare a casei Dior cu o colectie vintage, o reintoarcere la perioada de glorie a Hollywoodului, cand la mare pret era feminitatea, dar si o incrucisare intre moda gen Jane Austen si anii ’20. Rochii din matase si satin in culori puternice (roz siclam, galben electrizant, albastru adanc), fuste stramte si haine cu maneci largi ce duc cu gandul la Japonia.

Extravaganta: Podiumurile din Italia au fost mai colorate si mai luxoase ca oriunde

XXL: Se vor purta si volumele extreme: pulovere imense tricotate (Giles Deacon), haine cu gulere extravagante si maneci bufante (Basso & Prooke)