Românii care au dus designul românesc la târgul internațional de la Madrid

„Designul se găsește peste tot în jurul nostru, chiar și în cele mai simple lucruri”, spune Álvaro Matías, directorul Madrid Design Festival, făcând astfel intrarea spectatorilor din Centrul Cultural Fernán Gómez într-o expoziție cu diferite tipuri de ambalaje, aranjate pe rafturi exact ca într-un supermarket. În definitiv, tot o formă de design sunt și recipientele de care ne agățăm în fiecare zi. Sunt peste 200 de locuri din Madrid cooptate în festivalul care se organizează pe parcursul întregii luni februarie, de la muzee, la ateliere, meșteșugari, magazine sau producători de textile cu forme și culori variate. Lor li se adaugă alte 74 de baruri, cafenele, studiouri și restaurante care organizează diferite activități legate de profilul festivalului sau pur și simplu recomandă clienților să treacă măcar printr-unul din locurile emblematice pentru acest eveniment care a pus stăpânire pe capitala spaniolă, la cea de-a doua ediție a sa.

„Madrid Design Festival a devenit parte din atmosfera orașului. Până anul trecut, în Madrid nu exista un festival dedicat designului în general, sub toate formele sale, fiind doar câteva evenimente extrem de nișate. Noi includem însă toate aspectele acestei arte, deoarece am considerat că în Madrid s-au dezvoltat mai multe generații de designeri”, explică Álvaro Matías. Scopul demersului organizatorilor este să-i încurajeze pe artiștii locali, născuți, crescuți și școliți în Madrid, după ce mulți dintre ei au plecat în străinătate. Așa se face că, de exemplu, printre expozanți se numără și artiști spanioli get beget care acum au pentru prima dată o expoziție în țara lor natală.

Dar cine stă în spatele unui eveniment de asemenea calibru, încât aduce, la doar a doua ediție, turiști de peste granițe? „Festivalul este organizat de La Fábrica, o organizație nonguvernamentală cu profil cultural, fondată în urmă cu 25 de ani. Acum trei ani, ne-am gândit să lansăm un proiect specializat pe design, pentru că am considerat că acesta face parte din noi, proprietarii La Fábrica, fiind o artă la care ținem foarte mult. Am început să vorbim cu artiști din diferite zone, cu potențiali sponsori, să vedem cum privesc ei această inițiativă”, povestește Álvaro Matías, directorul evenimentului.

Madrid Design Festival nu este singurul eveniment de care se face „responsabilă” La Fábrica, aceeași organizație punându-și semnătura și pe Photo España, un eveniment de referință în lumea fotografică spaniolă, care se desfășoară de-a lungul verii, dar și pe diferite evenimente dedicate lecturii, teatrului și industriilor culturale în general. De la ideea unui festival de design la punerea ei în practică nu a fost nevoie decât de un an, în care toate planurile au devenit, ușor-ușor, realitate. Anul trecut a fost prima ediție a evenimentului, care a strâns 173.000 de vizitatori, din care circa 10% au venit de peste granițe. „Anul acesta așteptăm mai mulți vizitatori, deoarece am adăugat noi locuri de desfășurare a festivalului. Spre exemplu, într-o singură zi am avut 900 de participanți”, spunea Álvaro Matías la mijlocul lunii februarie. Această perioadă a anului a fost aleasă pentru a nu se suprapune cu alte evenimente, Madridul fiind totuși o metropolă care nu prea intră în amorțire. În plus, cele 15 grade în medie care dezmiardă orașul în această perioadă sunt perfecte pentru plimbări lungi (și dese) între punctele de interes ale festivalului.

„Am avut un juriu care a ales artiștii incluși în această ediție a festivalului. Nu avem doar expozanți spanioli, ci și străini. Dacă anul trecut Helsinki a fost oraș invitat, anul acesta am ales Bucureștiul, de unde avem expoziția Cartierului Creativ. Au venit de asemenea artiști din Danemarca, Italia, Franța, Portugalia. Vrem să fim un megafon, care să redea și să ducă mai departe vocea acestui festival.” Bugetul pentru Madrid Design Festival a ajuns anul acesta la circa 600.000 de euro, cu 50% mai mult față de anul trecut. Din această sumă, 20% vin de la primăria locală a Madridului, alte 2-3 procente sunt acordate de alte instituții de stat care oferă granturi pentru evenimente de acest tip, iar restul investiției a venit de la sponsori, de la companii spaniole din domeniul modei, până la giganți mondiali din domeniul tehnologiei sau din industria auto. Semn că designul chiar se găsește oriunde. Pentru unele spații expoziționale se percepe o taxă de 95 de euro, care presupune accesul, timp de trei zile, în locurile cu plată. Sistemul de taxare a funcționat până acum, deși, spune Álvaro Matías, spaniolii nu prea sunt obișnuiți să plătească pentru a vedea expoziții.

Formule cu un numitor comun: designul
În Festivalul de Design de la Madrid, și-au făcut loc anul acesta oameni și companii din cele mai variate domenii. Gancedo, de pildă, este numele unuia dintre cei mai vechi producători de textile din Spania încă activi pe piață, fondat în anii ’40. Compania produce textile pentru casă, dar și pentru restaurante, hoteluri sau chiar palate, fiind implicată în recondiționarea unor clădiri monumente istorice. „Acum suntem doi frați care ne ocupăm de acest business, însă povestea a început de la bunicii noștri. Frâiele au fost ulterior preluate de tatăl nostru, iar afacerea s-a extins treptat. Noi reprezentăm astfel a treia generație a businessului Gancedo, iar nepotul meu se pregătește să ne calce pe urme. Avem furnizori din toată lumea și lansăm noi colecții în fiecare an”, spune Manuel Gancedo, directorul general al companiei.
Atelierul din Madrid este înțesat de materiale de toate culorile și cu toate modelele, de la fețe de perne moi și îmbietoare, la pături fine, draperii diafane și modele infinite de tapet.

Nu departe de Gancedo se află Centrul Cultural Fernán Gómez, gazda expoziției dedicate biroului de design Darro, fondat în 1959, despre care se spune că a schimbat modul în care spaniolii percepeau designul de mobilă. Ideea expoziției este să reconstituie mobila produsă de arhitecții de la Darro, adică peste o sută de piese recuperate, unele dintre ele găsite în stare intensă de degradare. „Există însă unele elemente care au ajutat aceste piese să reziste timpului, astfel că acum putem vedea cum designerii de la Darro au asociat tradiția cu modernitatea acelor timpuri, fiind una dintre primele firme care a realizat mobilier în serie”, explică Pedro Feduchi, curatorul expoziției.

Într-un atelier de pe o străduță tipic spaniolă, cu clădiri colorate și uși inedite, se ascunde Plutarco, un showroom de încălțăminte, unde, în contextul Madrid Design Festival, câțiva meșteri pantofari au ținut o lecție de tipul „Cum se face”. Astfel, le-au arătat doritorilor care sunt pașii pe care îi urmează până când schița de pe hârtie se transformă în pantof numai bun de pus în picioare. „Durează circa 15-16 ore să faci o pereche de încălțăminte”, spune Catuxa, reprezentanta brandului de încălțăminte de lux Aldanondoyfdez, de profesie arhitect. Una dintre piesele de rezistență ale Madrid Design Festival este însă casa mobilă concepută de Beatriz și Carmina, două arhitecte ale biroului MYCC. Ele au conceput o casă în care materialul de bază este lemnul, foarte practică din punctul de vedere al utilizării spațiului și simplu de transportat, denumită „Home, Urban Home”. „Este, practic, un refugiu în mijlocul unei case mai mari. Aici vor locui, pentru scurte perioade de timp, artiști, care vor fi încurajați să creeze în timp ce își vor petrece câteva zile aici, vor dormi, vor mânca, se vor relaxa în această casă ca din povești”, spune Beatriz. Imobilul în miniatură – cu o suprafață totală de 18 metri pătrați – este amplasat momentan în curtea clădirii-monument Conde-Duque, urmând să fie mutat în interiorul aceluiași edificiu. Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele proiecte de design care și-au deschis porțile în februarie la Madrid.

Creativii români,
la Madrid
Prezența românului Andrei Borțun, creierul creativ din spatele fundației The Institute, la Madrid Design Festival este rezultatul unei povești mai întortocheate. Andrei Borțun, prin The Institute, este organizatorul Romanian Design Week – o expoziție anuală amplă dedicată designerilor români, astfel că, în condițiile în care Bucureștiul a fost oraș invitat la evenimentul de la Madrid, a fost o decizie firească propunerea ca Romanian Design Week să fie inclus în circuitul din Spania. Mai nou însă, de numele lui Andrei Borțun se leagă un alt proiect – Cartierul Creativ, care ar putea duce, în viitor, la coagularea unei zone centrale efervescente a Bucureștiului. Astfel, antreprenorul s-a gândit că promovarea acestuia la Madrid ar fi o idee mult mai utilă și eficientă pentru încurajarea businessurilor locale să se dezvolte, mai ales că, în rețeaua cartierului, intră și locuri destinate designului.

Astfel că, în loc de Romanian Design Week, a fost ales Cartierul Creativ pentru expoziția de la Madrid. Concret, Cartierul Creativ cuprinde mai multe tipuri de locuri din jurul parcului Cișmigiu – galerii, spații expoziționale, studiouri, ateliere și agenții, teatre, cinematografe și muzee, universități de profil (Conservatorul și Universitatea de Artă), magazine, restaurante și baruri – care se recomandă între ele clienților și colaborează pentru a da naștere unor proiecte comune.

Antreprenorii și creativii din această rețea se întâlnesc cam o dată la două luni pentru a discuta despre cum pot dezvolta cartierul. Eficiența programului se măsoară prin numărul de organizații noi care se alătură, multe dintre ele din proprie inițiativă, dar și prin creșterea afacerilor și a proiectelor creative deja existente, numărul finanțatorilor și valoarea sumelor investite. Până la sfârșitul anului trecut, 113 entități se înscriseseră în Cartierul Creativ, a cărui arie de desfășurare este cuprinsă între bulevardul Regina Elisabeta (la sud), Calea Griviței și bulevardul Dacia (la nord), Calea Victoriei (la est) și Strada Berzei (la vest). Ideea a prins în rândul organizatorilor Madrid Design Festival, astfel că Andrei Borțun a avut o expoziție dedicată în cadrul evenimentului, amplasată în noul sediu din capitala Spaniei al Institutului Cultural Român – filiala spaniolă. ICR are în total circa 20 de astfel de reprezentanțe în străinătate. „Vrem să reținem și să atragem talentele în România, să creștem consumul cultural și să sprijinim brandul de țară. De asemenea, intenționăm să facem din Cartierul Creativ o alternativă la timpul petrecut în malluri sau în fața televizorului ori a computerului”, a spus Andrei Borțun la evenimentul de inaugurare a expoziției „Made in Bucharest – Creative Quarter”.

„Atunci când ni s-a propus ca Bucureștiul să fie oraș invitat la această ediție (a Madrid Design Festival – n. red.), ne-am gândit imediat la ce poate fi mai reprezentativ pentru București din perspectiva industriilor creative. Așa că am ajuns să discutăm cu The Institute despre proiectul Cartierul Creativ, o platformă creată special pentru a coagula energiile creative și potențialul antreprenorial și de dezvoltare urbană dintr-un spațiu delimitat geografic în jurul parcului Cișmigiu, în inima Bucureștiului”, spune Liliana Țuroiu, președintele Institutului Cultural Român, instituția care a finanțat cheltuielile logistice ale expoziției de la Madrid. Pe lângă proiectele derulate în Spania, reprezentanța de la Madrid a ICR organizează evenimente culturale și în Mexic și Argentina.

Arta și tehnologia, la pachet
Andrei Borțun nu a fost singurul expozant român din februarie de la Madrid. Marilena Oprescu Singer, o tânără artistă al cărei pseudonim este Saint Machine, a ajuns și ea, susținută de Institutul Cultural Român, cu două expoziții, de această dată în cadrul festivalului MADATAC, un eveniment aflat la cea de-a zecea ediție, care îmbină arta cu tehnologia. „Am început încă din 2016 construcția celor două instalații pe care le-am expus aici și le-am îmbunătățit de la un festival la altul la care am participat, în Austria, Franța, Grecia, dar și România”, spune Marilena Oprescu Singer. MADATAC a avut loc în perioada 13-24 februarie și a reunit peste 100 de lucrări semnate de artiști din zona artelor multimedia. „Artista (româncă – n. red.) contribuie la festival cu două instalații: «Hybrid Sensorium», un proiect cu conținut 3D interactiv, și «I, Human (body installation)», o instalație interactivă prin care utilizatorii pot controla o sculptură din lumină laser printr-un efort colectiv”, descrie Liliana Țuroiu, președintele Institutului Cultural Român, cele două proiecte din cadrul MADATAC.