InnerSound: la confluența artelor momentului

Trei compozitori români au creat singurul eveniment independent din România dedicat muzicii contemporane, în relație cu artele vizuale. La cea mai recentă ediție, desfășurată la finalul anului trecut, InnerSound New Arts Festival a ajuns să reunească 70 de artiști din 10 țări și un public format din 1.500 de vizitatori. Totodată, după patru ani de la inițierea proiectului, acesta s-a impus ca o platformă puternică de promovare a tinerilor compozitori, interpreți, fotografi, regizori și artiști vizuali.

„Contactul cu artele este o cale spre autocunoaștere și, credem noi, spre fericire“, descrie Sabina Ulubeanu filosofia care a stat la fondarea InnerSound New Arts Festival. Printre evenimentele desfășurate în cadrul acesuia se află proiectarea de film mut, instalații multimedia, experiențe vizuale live, foto, performance art. În același timp, festivalul susține utilizarea noilor tehnologii în artă, conceptele crossover și folosirea spațiilor neconvenționale. Totodată, evenimentul aduce împreună artiști de muzică clasică recunoscuți internațional, artiști români și artiști contemporani în alăturări surprinzătoare. InnerSound New Arts Festival se întinde de obicei pe parcursul a patru zile, fiecare circumscrisă tematicii festivalului printr-un concept specific, și s-a desfășurat până acum în spații emblemă a Capitalei. Spre exemplu, cel mai recent eveniment din cadrul festivalului, desfășurat în decembrie 2015, a constat într-o  seară de film mut cu muzică contemporană, live, cu dirijor. „Cerem tinerilor regizori să realizeze filme mute, de scurtmetraj, cu o plajă estetică largă: de la filme narative la experimente și animații.  Apoi compozitorii scriu partituri special pentru aceste filme, muzici care se interpretează live, de către un ansamblu cameral cu dirijor“, descria Sabina Ulubeanu modul în care s-a desfășurat evenimentul. Conceptul a fost atât de apreciat, încât a fost preluat în cadrul festivalului Black Nights Tallinn din Estonia.

De profesie compozitor, Sabina Ulubeanu a pus bazele festivalului, alături de Diana Rotaru și Cătălin Crețu, care împart cu ea aceeași profesie. Toți trei au studiat la Universitatea Națională de Muzică din București, dar și în afara țării. “Preocupările noastre s-au extins de-a lungul timpului către o zonă de confluență a artelor, fie prin performance art sincretic (Diana), prin fotografie (Sabina) sau noile tehnologii din sfera audiovizualului (Cătălin)”, povestește Ulubeanu. Compozitorii simțeau nevoia  unui festival care să funcționeze ca o punte între lumea academică muzicală și muzicienii independenți pe de o parte, și lumea celorlalte arte pe de altă parte și astfel s-a conturat ideea festivalului, în 2011. „În plus, încă din studenție ne-a interesat problema apropierii publicului de muzica prezentului, iar odată cu terminarea studiilor ne-am dat seama că nu ține decât de noi să realizăm acest lucru. Funcționăm pe principiul «să nu ne plângem, ci să punem ceva bun în loc»“, povestește Ulubeanu.

Inițial, InnerSound ar fi trebuit să se desfășoare în garajul-pivniță al unei case aflate la munte, pentru cei trei compozitori și prietenii lor. Reacțiile stârnite în rândul artiștilor vizuali, regizorilor tineri sau performerilor au fost însă atât de entuziaste, încât „lucrurile au luat-o într-o direcție extrem de serioasă“. Cătălin Crețu avea experiență în conducerea Asociației Opus, astfel că aceasta a devenit organizatorul principal al festivalului. Prima ediție, organizată în 2012, s-a ținut la Muzeul Național al Țăranului Român și la Universitatea Națională de Muzică din București. Ulterior, au adăugat pe lista locațiilor ARCUB sau alte locuri cu reputație în zona artei independente: Casa Loewendal, Palatul Spayer, Modulab, A5 sau chiar performance art pe străzile Capitalei.

Bugetul primei ediții, descris de Sabina Ulubeanu drept unul derizoriu, a fost de mai puțin de 5.000 de euro și a fost format atât din sponsorizări private, cât și din fonduri de la Ambasada Olandei sau fondurile proprii. Un public format din aproximativ 700 de persoane le-a întărit convingerea că evenimentul era necesar pieței culturale și i-a încurajat să îl dezvolte în continuare. „Un alt argument pentru necesitatea InnerSound a fost că ultimul spectacol al primului festival, recitalul compozitorului Henry Vega,  a fost cerut ca bis. Cred că nu greșesc dacă spun că a fost prima dată când s-a întâmplat așa ceva cu un concert de muzică contemporană în România post-’89“, își amintește artista. La următoarele ediții au abordat mai mulți sponsori din mediul privat, institute culturale ale unor țări precum Austria, Polonia, Spania ș.a., dar au accesat și finanțări de la stat, prin concurs, prin Administrația Fondului Cultural Național. Bugetul a crescut astfel de la an la an și a ajuns la cea mai recentă ediție la circa 27.000 euro. Totodată a crescut și dimensiunea echipei, până la cinci membri de bază și încă 10 persoane în grupul de lucru (artiști, IT, logistică). Pe durata evenimentului, lucrează însă și cu voluntari, numărul acestora fiind variabil, de la 20 la 40.

Festivalul a devenit o platformă puternică de promovare în special a tinerilor compozitori, interpreți, fotografi, regizori și artiști vizuali. Pe scena InnerSound New Arts Festival s-au aflat, de-a lungul timpului,  tineri artiști renumiți la nivel international, precum violonistul Alexandru Tomescu, violonistul și compozitorul Vlad Maistorovici,  dirijorul Gabriel Bebeșelea, violoncelista Laura Buruiană, alături de artiști și ansambluri de muzică clasică contemporană precum compozitorul Henry Vega, violonista Barbara Lüneburg, mezzosoprana Anat Spiegel, soprana Irina Ungureanu, Cvartetul Contempo, Dublin Sound Lab, Sigma Project ș.a. „Artiștii prezenți în festival sunt fie consacrați, fie emergenți. Suntem întotdeauna fericiți când cei pe care îi promovăm se dezvoltă puternic și au succese în plan internațional: dirijorul Gabriel Bebeșelea a dirijat primele trei ediții ale Serii de Film Mut cu muzică live, iar acum dirijează în toată Europa și câștigă mari premii internaționale, compozitorul Sebastian Androne a câștigat premiu Enescu și un important concurs la Marsilia. Este, desigur,  în întregime meritul lor,  pentru noi este însă important că artiștii  tineri pe care îi selecționăm confirmă apoi în toate  mediile în care activează”, explică Sabina Ulubeanu.

În ce privește cele mai dificile aspecte legate de munca de management cultural, printre acestea s-au aflat bugetul și echipa, mici la început, în condițiile unui volum de muncă uriaș, cât și maximizarea resurselor limitate de timp de către cei trei compozitori, astfel încât propria lor muncă artistică să nu intre într-un con de umbră. Pe măsură ce nevoile financiare ale festivalului cresc, găsirea diverselor surse de finanțare este în continuare una dintre provocările lor principale. „Este important pentru mediul privat să realizeze că sprijinirea unui festival independent poate fi o monedă de schimb puternică, pentru că reprezintă vârful de linie al dezvoltării unei societăți“, observă Ulubeanu, care spune și că pe piața locală există companii care înțeleg necesitatea sprijinirii unui astfel de proiect.

Următorul festival va avea loc la finalul lunii septembrie în acest an și se desfășoară sub tema „Touch“. „Ne extindem conținutul și îl racordăm la tendințele internaționale: mai multă instalație sonoră, mai mult în zona multimedia și fotovideo”, descrie Ulubeanu câteva din particularitățile InnerSound New Arts Festival 2016. Printre artiștii confirmați se numără Alexandru Tomescu cu cvartetul Ad Libitum, pianiștii Mihai Măniceanu,   Gabi Sultana (Malta), acordeonistul Ghenadie Rotari  (Italia), ansamblul SonoMania, soundartist-ul Lukatoyboy (Serbia) etc.

Fondatorii proiectului și-au propus ca în continuare să consolideze și punțile create deja între diversele arte, astfel încât publicul să aibă o privire de ansamblu asupra lor, dar să se concentreze și pe activități educaționale dedicate tinerilor, în special din zona noilor tehnologii folosite în artă. Pe termen lung, și-au propus însă ca InnerSound, prin formatul său unic, să devină un reper în Europa în zona festivalurilor interdisciplinare.